YOUNG ART |热烈的未来——艺术家蔡焕彬专访
冬至过后，踏入北回归线23.5°。宽广的光勾勒日月与造物游弋的轨迹，红印艺术中心一行来到汕头，走近艺术家蔡焕彬的光影变幻空间。
他与挚友林先生一家共同建立的“龙光世纪海岸1404”在今年正式投入运营。最近和共事者做完了《无界计划》蔡焕彬个人展。进入画廊内部，这里作为艺术文化交流地的同时，还将国内唯一一处城市内海湾——汕头港尽收眼底。
视野极好的空中画廊
对面，新区的打卡景点和新商圈业已形成了新的气候，人间故事在新的落脚点上重新生长着。
我不禁要问，是什么带来了场域的融合、连接和延伸？物质的泊岸与收获，意识的生发与构建，我们接受着更广阔的外部信息，致使意识的理念不停地推陈出新......
是什么在形成连接？
冬日 海边的蔡焕彬 南澳岛
“进入画廊空间，观者首先看到的不是作品，而是或多或少接受到这里气场的浸润。”蔡焕彬说。“画廊对我来说是更多人获得灵感的地方，最重要的功能是建立超越日常的开放式思维，达成互动和反馈。至于画的到底是什么，有没有价值，这是被看到的人所定义的东西。”
《光镜》纸本丙烯 40×30cm 2020
蔡焕彬将主动权和话语权通通交出，自己越过人群隐身于背后，成为和大家一样的发问人。谦和友善的讨论是他喜欢的开放态度，他从这里开始了新一轮思考。
他提到的“浸润”一词，让我想到了水。
水，既可以是巨流成河，水汽成云，云降为雨，雨水归田的物理意义，周而复始的汇集和传递，水制造着新的物态。而广义角度的水是动态意向的创造和传导，衍生情绪、语言、文学、艺术的具体形式。
这一切融合态的发生皆因水带来的契机，她以被看见或不被看见的方式，恒常于宇宙周而复始的圆之中。
《湖畔》纸本丙烯 2021
在中国传统文化里，由水生发而出的哲人思想和修为方向自古有之，儒释道三教中都有体现。老子曰：“上普若水”；孔子曰：“智者乐水”；禅语曰：“善心如水”，可见水中见道相，乘儒风，明禅意。
作为土生土长的汕头人，蔡焕彬对水有着天生的领悟力。“水是承载万物的介质。确切地说，她的意义在海湾的具象化里融合、转变，延伸了。”
而此时，水以某种形态延伸至画廊深处。她的浸润到达了乃至每件作品的内部，藏在一处结构，一次巧思，一场对话，一盏茶之中。
至于水存在的形态可以是哪些样貌？观者自有其不同的看法。
在未来，艺术场域的构建可以是什么样子？
蔡焕彬首先对“边界”做了定义。“未来艺术的‘边界’不再坚不可破，而应该松弛而具有弹性。”生活中的蔡焕彬也不断拓展着生活本身的灵活性，除去日常创作，他也是汕头“观格美术绘画班”的一位主讲老师。
蔡焕彬画室
我猜不论男女老少都会喜欢上他的画室，这里既有老干部办公室的严谨学院风以及复古腔调，又有撸铁和自由搏击的空间，甚至有一块类似《生活大爆炸》里那样的黑板，没事就写满了科学知识的讨论笔记。生活的细节在这里既随意，又系统，既复古又超前。
“用现成事物来理解一种人生态度，那“太极图”是我认为最妥帖的形象。太极图里的黑与白，也可理解为是唯物论与唯心论这两种理论方法。在我这里他们没有高下优劣之分，他们同时出现，彼此包含又彼此共生。”
《归零》 布面丙烯综合材料 150×150cm 2020
他认为这个世界既是客观存在的物质，也有主观存在的心识，而让两者友好共生的纽扣还是得依靠自己主观想出来、实践出来的方式方法——将思维里的方式方法表现出来，蔡焕彬更注重的是这个过程的不断完善和提升。
“我们都在感受网络时代带来的全能便利，也在吸收他带来的消极能量。在我看来，网络媒介给个体思维完整度和系统性确实造成了创伤，人的注意力和思考能力被不同程度的扰乱甚至损毁了。刷到那些精彩段子、片段画面、经典语录时，没人告诉你为什么成了经典语录，那些故事的完整性是看不到的，很多人就是一扫而过。在小小的对话框里打字，希望与人顺畅沟通，但只言片语有时反而让人与人越走越远。
因为思维习惯而产生的偏见，让焦虑这种东西像流感病毒一样，也开始快速传播。”
《网络》纸本水墨 139×69cm 2020
《事件》 布面丙烯 100×100cm 2020
正因如此蔡焕彬认为，消除偏见的方法是从作品中去探讨一种思维表达的完整度。同时，他也看到当下对”构建未来艺术场域”所带来的良好发展机遇。
未来最终是属于孩子们的未来，绘画班的孩子让他有了跟“未来”学习交流的机会。蔡焕彬告诉我，出生在这个时代的孩子对于“媒介”的认识，有着比其他人好太多的领悟力和表现力。
“给他一张纸，他可以很直接地向你展示——什么叫做‘未来主义’。”
《配对》 纸本水墨 97×97cm 2020
孩子们会想办法熟悉‘纸’这种媒介，会主动搜寻更多更新的媒介材料，他们在表达方式上往往更加精彩。
“我希望和他们建立亲密的信任，不论是作为画家还是老师。不欣赏孩子的大人是无权要求孩子们做出改变的。不论之前在家长眼里是好是坏，我都去全然接受他目前的样子，去信任他。当这份信任被孩子所感受到，他们一定能展现前所未有的进步，结果出乎意料。”
蔡焕彬和观展的孩子一起探讨
“马到功成”展览群主力成员
（左起）罗先生、林媛媛、蔡焕彬、林苹、陈女士
信任，欣赏和爱，在蔡焕彬看来是最简单、也是最难的一门课程。疫情解封之后，很多孩子带着更多的孩子来到龙光世纪海岸1404，这里的接待量每天都在创下新高。
“在这个综合场域的最初，只有我自己内部空间里的一个点，我是一个单一能量。也是通过绘画班，通过和孩子们在一起，自身和周围的变化产生出了新的能量。这个小点开始和更多的小点汇聚在一起。我们都因为在一起思考和创造而逐步充盈起来。影响、被影响、带动，被带动......”
“我喜欢这样无时无刻的变化和进步。”蔡焕彬说道。
《黑客帝国》粉至今仍会记得电影所创造的“子弹时间”。而现在“子弹时间”效应被更广泛运用于更多视觉媒介。
我认为“子弹时间”的动人叙事性，是来自“在系统性、规律性叙事里突然出现的停顿、放慢、放大了的感性主题，他创造了动与静的对比，让观者不由自主被高度吸引。”
“当我思考到某一部分，认为这可能很有意思，那就让这个点停住，放大，让她自然而然成为画面的主角。”蔡焕彬说。
无限旋转的螺旋，能量爆破，声频颤动，运动的人体，万物定律下的动线图。这些元素被科学理论创造出来，却也是构成生活精彩程度必不可少的基础物质——这就是系统之美、恒定之美。
在我看来，蔡焕彬的作品也透露着对“子弹时间”和“系统之美”的喜爱之情。
《鱼眼》 纸本丙烯 40×30cm 2020
普遍动力下的凝定瞬间并不是蔡焕彬关注的焦点，“我更愿意在作品中去呈现律动的表达方式，甚至说我的作品不是在给出答案，而是画思考本身，他是动态的。当我放下画笔，这个思考过程也就结束了。”
《天目》 布面丙烯综合材料 150×150cm 2020
“运动中的物象不停变化，不断叠加，所产生的振动频率波及到画面中的每一处，理解了这些便不可能再单纯直视物象表面的静态。我要做的是细致地学习，把握他们一定的规律性。”
动与静，客观与主观，永恒与现在，理智与情感，“也许人的可爱之处，就在于我们总归有血有肉，我们不但能把握学习有序的唯物论规律，也勇敢去尝试关于唯心论带来的失序与挑战。”
蔡焕彬正站在不断变化的意识时空内部，向内去打开，去寻找事物的本质，寻找人的本质。
《映射No.1》布面丙烯 100×80cm 2020
两次交流后，蔡焕彬带领我们体验了一把海岛、美食之旅，留下了许多难忘记忆。旅程在说说笑笑中结束了，汕头印象，却因蔡焕彬而显得特别与众不同。
和蔡焕彬游走在于汕头小公园商业街
关于艺术家
1980年出生于广东汕头
中国美术家协会会员
艺术硕士
广东美术学院绘画艺术学院水彩画系外聘教师
个展
2020年：无界计划 /汕头/1404空间
2017年：美丽新世界/汕头/汕头大学美术馆
坐标系/北京 /佶道艺术中心
群展
2020年：”开放的六月“四川美术学院艺术游/重庆/金山艺库
2019年：”NEXT未来之约“第四届保利学院之星当代艺术展/浙江义乌国际博览中心
“废托邦”2019 iArt青年艺术计划/重庆/原·美术馆
2018年：”场域之外“第三届保利学院之星年度展/北京/保利艺术博物馆
第九届新星星艺术奖艺术家联展/南京/江苏大剧院
2017年：第三届全国青年水彩画作品展 /济南 /山东美术馆
“未来真象”中国当代艺术邀请展 /上海 /佘山当代艺术中心
“视觉轴线”当代艺术邀请展/成都/基准方中艺术空间
2016年：广东画院创作年度展·2016/广州/广东美术馆
“悟空”跨媒介实验艺术展/上海 /上海多伦现代美术馆
“见面”第四届广东青年画院作品展 /广州 /广东画院美术馆